競爭。人生裡充滿競爭。
｢競爭使人進步。｣是嗎？是的。但，進步是必要的嗎？
大概是因為競爭，才需要進步。
是的。
競爭使人進步，而競爭使人需要進步。
入好的幼稚園，為的是入好的小學。
入好的小學，為的是入好的中學。
入好的中學，為的是入好的大學。
入好的大學，為的是找好的工作。
找好的工作，為的是賺高的人工。
賺高的人工，為的是好的生活。
｢為的是好的生活。｣
｢為的是好的生活？｣
｢為的是好的生活！｣
｢為的是好的生活……｣
什麼是好的生活？
真的要為競爭而生，為好生活而死？
這是進步？
這是競爭，而人生裡充滿競爭。
進步是必要的嗎？
是外力使人進步，還是什麼？
｢我們必須進步。｣
｢為什麼？｣
｢因為要在社會立足。｣
競爭招至進步。
進步痛苦。
進步無止境。
進步使人著魔。
進步是一種必然。
進步不會令人滿足。
可恨，活著，就要競爭，就要進步。
2010年6月18日 星期五
[轉載]納粹思維仍是動漫迷主導思想
(以下文章轉載自香港動漫研究所)
由回歸前的「星網漫版」時代，發展至今天網上論壇、部落格、留言板四起，在下一直都為一件很渺小卻離奇地艱巨的問題，長期身體力行，理論和實踐都不放過。這事就是以理性方法，消除動漫討論中的極端、納粹式的思維。可惜，經過十多年寒暑，這種反理性、反智的思維，仍在動漫討論中府拾皆是，甚至成為動漫討論中的霸權論述。
抱持這種納粹式主張、發表這種反智言論的動漫迷，卻經常埋怨社會上的人小覷動漫文化、看小他們。然而，社會人士會持着這種眼光，動漫迷表現出來的反智、納粹，肯定是其中一項主因。而近日，電視台播出兩套看來較受歡迎的動畫，這種反智言論又再四出冒起……
這種反智的思維，就是對本地化製作（如中文動畫歌、粵語配音、翻譯等）的歧視與謾罵。簡單來說，就是「逢中（文版本）必反」。
未審先判 比極權國家更反智
如此言論，經常都來去如潮水。每逢一些名聲較大，有較多死忠的作品，將在香港播映，這種言論就會在播映前至播映的初期，在各討論區中無孔不入地湧現。
就以新一波反智潮為例，在《俏皮劍俠小紅帽》和《彩雲國物語》播出前，有些人連看也未看過，就已開始把「終於播放了，好想知配音爛成什麼樣子」、「不要改成中文歌，一定會囧死」之類言論，填塞滿不同的討論區中。這種完全沒有看過，就先判死刑的做法，比極權國家更野蠻無理。
這批人若被逼要說原因時，就常常搬出一個似是而非的藉口：「電視台的歌曲／翻譯／配音質素一向都是差。」然而，每套作品都是獨立製作的。歌曲的填詞人、編曲人、主唱者、內容的翻譯者、配音稿件的作者、編修者等，都不一樣。即使同是甲填詞人，他填Ａ詞填得差，不代表他填Ｂ詞也一定差，而這次Ｂ詞亦可以是另一個人填。Ａ的質素，與Ｂ根本沒有關係。這個顯淺至極的現實情況，解釋了十多年，每次卻仍要不斷地重覆再說。
當「逢電視台必差」的藉口被攻破後，反智族群總愛找其他藉口，企圖為自己未審先判的行為護航。例如聲稱「日本的歌曲作來當然想着是給日本人唱，根本沒有想過會被香港人改為粵語歌曲」，「日本音樂變成香港人歌曲，會有一種很怪的感覺，感覺上不太配合」，企圖去支持「填中文詞本身就是錯」之說。
可憐的是，發言者不知道音樂被稱為「世界語言」，本身是跨語文性的。一首音樂，填上不同語言的歌詞，根本就是正常不過的事。不論是流行曲、動畫歌，甚至是藝術歌曲，以原曲來填上當地語言的詞，是很平常的事。對作者來說，歌曲可以在其他地域，以更有效的方法傳播，打破語言的囿限，讓作品對其他地域的朋友，能產生不同的感受，是一件好事。發言者自己未審先判覺得怪，是他一已的主觀感覺，不代表其他人覺得怪。
至於配音方面，由於配音員人數始終有限，的確會較常有甲配音員在Ａ片及Ｂ片都有演出的情況。漸漸地，又有一種先入為主的言論冒起：「來來去去都是那些人配，已聽膩了。」不過，即使是日本，也常有多部作品都以同一配音員（註1）配音的相同情況，這時人們就大讚、大力追捧那些日本配音員，甚至誇張得衍生至某些日本配音員的專屬「病毒」，逢該配音員配演的角色都喜愛。為什麼同一個情況，僅因為地域或所說語言的不同，而得出這麼不同的評價？這豈非雙重標準？話說回來，有多少個以配音為主要事業的配音員，一生只配過一個角色？
先入為主 無法放下偏見
相比起未看過就發言謾罵的一群，有另一批本身已不喜歡中文版本的人，會稍待一會兒──待廣告或第一集播出。只要廣告或節目的第一集播出，他們就會蜂擁到討論區上發帖，罵「翻譯譯得差」、「配音配得差」。如果有中文版歌曲，則更會說「唱得爛」、「填得爛」。呀，通常還會說「爛到極點」、「差到不知所謂」、「屎到爆」。
然而，到底差在哪裏、爛在哪裏？到底如何差、如何爛？每次看到有人為本地版本，扣上這些沒有原因、沒有論據的帽子，我就忍不住追問。每次不是被人「突然急性眼盲」裝作看不見，就是以「你看，人家日本／原版／正版多麼好」、「你比較一下就知道」、「同原文差天共地」的說話來回應。但永遠說不出哪兒是日本版較好而本地版本及不上的。或者有時，他們會以再扣帽子，來鞏固先前所扣的帽子，例如說「歌手沒國際水準」、「配音的像阿嬤」、「改作中文就是變成兒歌，侮辱原作」，但何謂「國際水準」，如何「像阿嬤」而不是其他人聽到的女孩聲，為何歌詞用較童真的角度去看就是「侮辱原作」，發言者仍無法解釋。有時我追問過這些黃金會員、VIP後的數天內，還未看到回覆，版主就已經鎖了帖，使任何人都不能再回應，我也無法再追問和討論。
這種發言，看似是「我有看過，不是逢中必反」，其實仍是逢中必反。因為他們心裏，仍然是未審先判。他們等待廣告或第一集播出，不是真的希望客觀看一遍，以公正的態度去評。他們只是《列子．說符》裏那個「疑鄰竊斧」的人：「人有亡斧者，意其鄰之子，視其行步，竊斧也；顏色，竊斧也；言語，竊斧也；動作態度，無為而不竊斧也。」然而，這個被他覺得是竊斧賊的人，卻從來沒偷過斧頭。
正因為他們一開始就戴着有色眼鏡，才覺得本地版本差，因此他們永遠無法具體解釋差的原因──感覺是主觀的，難以完全釋之以理的。
如果真的要客觀去評論本地版本的質素，就應放下個人的喜惡、放下日文「原版」，一開始時不對作品帶有偏見，然後以一套具體的方法去衡量本地版本的質素。例如以評詞來說，可以看它的文采修辭、通暢程度、起承轉合鋪排、協音押韻能力、與動畫的關係及抒發等，得出具體的評價。這些評價是有依據的，假若被問及為何這樣評論，評論者是能從作品中指出具體的地方及因由的。而其他人也可以看到這些因由合理與否。然後，如果要比較日文版的話，則用同一套標準，把日文版再審視、衡量一次，最後才將兩者的具體得失作個比併。
至於配音的評論，會評論的人一般都不用第一集的表現來作準。不論是哪個地方的配音員，在頭一兩集時，他們都未必能完全發揮對角色的演繹，尚要一些時間揣摩，大約數集後才會完全融入角色中，發揮得淋漓盡致。當然，以工作流程來說，日本比其他地方，在準備時間、監督的解說等方面，都會較充足。但對角色的發揮，道理仍是一樣的。人們評日本的配音時，要麼就「中毒」般逢哪個日本配音員必挺，要麼則多會以配音員的整體表現來評說。但對待中文版本時，卻不見得會這樣仔細審視。
此外，由於他們只是伺機去發佈他們的先入為主看法，常見到有不少心急的人，等到他們以為已成熟的機會，就把一連串對中文版的主觀厭惡，一次過發出來，結果造成把不相干的事串成一起，相提並論的情況。比如他們看到《俏皮劍俠小紅帽》這個譯名，雖然這名字確實有點八、九十年代的風味，與潮流有點兒脫節，但有人則藉機會大說「名字改得這麼核突，配音、翻譯又怎會好呢」之謬論。
能為作品定名的人，向來是該媒體公司裏較有地位、較有話事權的人，有些合約會規定代理商和原製作公司也有決定權。而翻譯者、配音員、填詞人、主唱者等，全都不是這些有權定名的人。如果這樣相提並論也能成理，那麼，我到某商場食坊的餃子店吃飯，發現它不合我口味，我就可以立即說該食坊內的咖喱屋、甜品屋與牛肉飯店，全都煮得差嗎？
逢中必反 與希魔屠猶太人無異
未播先罵也好，伺機狂罵也好，十數年間，戰場幾經地殼變動，由星網漫版，到叻科林，到數大聊事谷群立，到大型討論區，到電視台自由講，到專屬討論區，到匿名版，到個人部落格、網上日記，謾罵之聲仍湧如潮水，不減反增。雖然，看穿他們不理性的動漫迷也多了，但反智的聲浪越趨（貌似）壯大，影響力也似乎越來越強。
那麼，到底他們在有意無意間，要造成什麼影響？
「為什麼要全改掉它的原文？原文『初始的風呦，傳遞我的訊息』不知多好聽！」
「完全囧掉！！！把田村由香里還給我們！！！」
「明明原文是『童話槍手小紅帽』，為什麼要改？」
「播回日本版會棒得多」
「根本是電視台屁股癢，一開始就不應把原裝改掉！」
然則，這些動畫迷的願望，是要聽到唱起來像「鵝悶屎塊烙滴好耳童」般不協音《彩雲國物語》主題曲：「坐廁的風『jau3』全諦餓，敵順息息錫『sik4』食錫」嗎？（原來不只不協音，連字數都不夠）是要聽到不懂中文的田村由香里說中文嗎？當然不是！他們根本是不要中文版出現，沒有中文主題曲，甚至沒有中文配音，全部以日語播出，才符合他們的要求。
不過，字幕卻是不可少的，因為他們其實不懂得日文。不然的話，就不會很傻很天真地以為原文是「初始的風呦，傳遞我的訊息」，而不是「はじまりの風よ 届けメッセージ」；以為原名是「童話槍手小紅帽」而不是「おとぎ銃士赤ずきん」。然而這些字幕，務必直譯、硬譯、死譯，搬字過紙，是否看得明白、行文是否通順並不是重點，令他們覺得這「是」「原文」才是重點。
他們要的，甚至不是麗音雙語廣播，不是說「我喜歡日文，只是要一個選擇權，讓喜歡日文與喜歡中文的人，有自己的選擇，各得其所」。否則，那時電視台作新嘗試，全套《鋼之鍊金術師》都用雙語廣播時，他們便不會鬧得這麼兇，鬧到上報、上新聞，還聲言要發起遊行了。
他們要的，就是只可以有日文聲音的出現，不許有中文聲音。這才符合他們的言論和行為。
所以除上述的言論外，他們更會喊叫：
「我不要（某動畫角色）說中文！」
「（某動畫）為什麼要在香港電視台播放！」
「說／唱中文本身就是種破壞！」
「任何動畫迷都應反對，不然的就是出賣動畫！」
彼方的作品，帶着語言不同、文化差異，來到這兒，要有較好的傳播，就必須把這些語言、文化差異克服，使受眾（讀者、聽眾或觀眾）不會譯海迷途，不明白作品要說的意思。基於自己對語言上的主觀有色眼鏡，不許某種語言出現，毫無疑問，是在削弱、限制該作品的傳播機會，粉碎作品與某地大部份受眾的有效傳意途徑，損害該作品，也損害作者的利益。
說起來，此舉與宅人的一種陰暗面吻合。有些宅人只愛炫耀自己對動漫方面的「博學」，突顯自己是「專家」，而不是希望使動漫和社會有交流，對社會有觀照、有影響。把動漫作品受眾囿限於自己的一小群人，完全符合他們的期望。難怪御宅王（Otaking）岡田斗司夫大嚷「御宅已死」。
然而，他們因為自己的喜好，或個人的自私念頭，就去干預本地語言作品本來應得的理性評價，影響日後本地作品出生的機會，這是極度可怖的思維和行為。本地的譯製人員所做的，只是產下了本地語言版本的作品。不論質素如何，這行為也不會影響原文版本已存在的現實。逢中必反的人大叫「還我田村」、「還我『初始的風』」、「還我日文」，這種叫法是不負責任的。（只是對着反智的人，還能談什麼責任？）事實上，不論是合法途徑，還是所謂的邪道，他們都有大量方法去取得他們喜愛的原文版本。本地每一個譯製人員都不會也不能使原文版本消失。
不過，要是他們得逞了，電視台、漫畫商今後都依他們主張的事來做，那麼，本地語言版本就無法製作、無法誕生出來，未出世已夭亡。屆時喜歡本地語言的人，無法透過自己熟悉的語言去接觸作品，又有誰要喊真的「還我中文版動畫」、「還我中文版歌曲」？進一步來說，本地觀眾甚至會因此而放棄接觸該作品。即使仍然接觸，作品也無法把訊息有效地傳遞給受眾。結果，對作者、作品、受眾來說，這是三輸的局面。
更何況，那群反智的人之言論、行動，是要令本地語言──他們不喜歡的語言，在動漫作品裏消失。這與納粹的希魔希特拉，用種種言論、行動，去令猶太族人──他不喜歡的種族，在國土上消失，有何異哉？也許「語言屠殺」不及「種族屠殺」般厲害──種族屠殺會看見有形的、會流出血泊的死屍；語言屠殺中，死屍則是無形的、不會流出血液的。但邏輯上、思考方式上，有什麼不同？
我，小狼，只是一個很卑微的人，相信人類有向善之心，相信人文價值，相信人類不同文化的應有空間。明白袖手旁觀、默不作聲之禍害。又剛好，喜歡動漫畫。看到這種與人文價值、與人類多元文明發展背道而馳，卻是動漫迷間司空見慣的主流勢力霸權，在下實在不能裝作沒有事。我嘗試辯之以理，希望讓這些人，回到有理的討論中；我嘗試身體力行，撰寫仔細的動漫詞評，填寫同人詞，為詞評及歌詞應怎樣寫作示範。多年來，愚公移山，力有不逮，不但影響極微，甚至成為那些不想見到中文版本出現的人，所憎恨、針對的目標。的確，世事往往是諷刺的，人生也愛跟人生觀開玩笑。
別人的評論，有不少會以展望未來作結。這一篇呢？展望未來，仍是灰暗。這種納粹式思想，仍是動漫迷間的主流霸權。對個別的人說之以理，沒問題；但要改變整個主流，妄想也。只是，相比起什麼也不做，眼睜睜看着全網動迷一片紅，這道理還是不說不得，不得不說。
註1：有人堅持日本配音員應用「聲優」一詞來稱呼。但除了說的語言及工作地域不同、偶像造星化的程度不同、被社會重視的程度不同外，他們與其他地域的配音員，有什麼本質上的不同？
** 此文章屬於香港動漫研究所期刊第八期 (二零零八年四月)，有關版權授權請參考版權聲明頁。**
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由回歸前的「星網漫版」時代，發展至今天網上論壇、部落格、留言板四起，在下一直都為一件很渺小卻離奇地艱巨的問題，長期身體力行，理論和實踐都不放過。這事就是以理性方法，消除動漫討論中的極端、納粹式的思維。可惜，經過十多年寒暑，這種反理性、反智的思維，仍在動漫討論中府拾皆是，甚至成為動漫討論中的霸權論述。
抱持這種納粹式主張、發表這種反智言論的動漫迷，卻經常埋怨社會上的人小覷動漫文化、看小他們。然而，社會人士會持着這種眼光，動漫迷表現出來的反智、納粹，肯定是其中一項主因。而近日，電視台播出兩套看來較受歡迎的動畫，這種反智言論又再四出冒起……
這種反智的思維，就是對本地化製作（如中文動畫歌、粵語配音、翻譯等）的歧視與謾罵。簡單來說，就是「逢中（文版本）必反」。
未審先判 比極權國家更反智
如此言論，經常都來去如潮水。每逢一些名聲較大，有較多死忠的作品，將在香港播映，這種言論就會在播映前至播映的初期，在各討論區中無孔不入地湧現。
就以新一波反智潮為例，在《俏皮劍俠小紅帽》和《彩雲國物語》播出前，有些人連看也未看過，就已開始把「終於播放了，好想知配音爛成什麼樣子」、「不要改成中文歌，一定會囧死」之類言論，填塞滿不同的討論區中。這種完全沒有看過，就先判死刑的做法，比極權國家更野蠻無理。
這批人若被逼要說原因時，就常常搬出一個似是而非的藉口：「電視台的歌曲／翻譯／配音質素一向都是差。」然而，每套作品都是獨立製作的。歌曲的填詞人、編曲人、主唱者、內容的翻譯者、配音稿件的作者、編修者等，都不一樣。即使同是甲填詞人，他填Ａ詞填得差，不代表他填Ｂ詞也一定差，而這次Ｂ詞亦可以是另一個人填。Ａ的質素，與Ｂ根本沒有關係。這個顯淺至極的現實情況，解釋了十多年，每次卻仍要不斷地重覆再說。
當「逢電視台必差」的藉口被攻破後，反智族群總愛找其他藉口，企圖為自己未審先判的行為護航。例如聲稱「日本的歌曲作來當然想着是給日本人唱，根本沒有想過會被香港人改為粵語歌曲」，「日本音樂變成香港人歌曲，會有一種很怪的感覺，感覺上不太配合」，企圖去支持「填中文詞本身就是錯」之說。
可憐的是，發言者不知道音樂被稱為「世界語言」，本身是跨語文性的。一首音樂，填上不同語言的歌詞，根本就是正常不過的事。不論是流行曲、動畫歌，甚至是藝術歌曲，以原曲來填上當地語言的詞，是很平常的事。對作者來說，歌曲可以在其他地域，以更有效的方法傳播，打破語言的囿限，讓作品對其他地域的朋友，能產生不同的感受，是一件好事。發言者自己未審先判覺得怪，是他一已的主觀感覺，不代表其他人覺得怪。
至於配音方面，由於配音員人數始終有限，的確會較常有甲配音員在Ａ片及Ｂ片都有演出的情況。漸漸地，又有一種先入為主的言論冒起：「來來去去都是那些人配，已聽膩了。」不過，即使是日本，也常有多部作品都以同一配音員（註1）配音的相同情況，這時人們就大讚、大力追捧那些日本配音員，甚至誇張得衍生至某些日本配音員的專屬「病毒」，逢該配音員配演的角色都喜愛。為什麼同一個情況，僅因為地域或所說語言的不同，而得出這麼不同的評價？這豈非雙重標準？話說回來，有多少個以配音為主要事業的配音員，一生只配過一個角色？
先入為主 無法放下偏見
相比起未看過就發言謾罵的一群，有另一批本身已不喜歡中文版本的人，會稍待一會兒──待廣告或第一集播出。只要廣告或節目的第一集播出，他們就會蜂擁到討論區上發帖，罵「翻譯譯得差」、「配音配得差」。如果有中文版歌曲，則更會說「唱得爛」、「填得爛」。呀，通常還會說「爛到極點」、「差到不知所謂」、「屎到爆」。
然而，到底差在哪裏、爛在哪裏？到底如何差、如何爛？每次看到有人為本地版本，扣上這些沒有原因、沒有論據的帽子，我就忍不住追問。每次不是被人「突然急性眼盲」裝作看不見，就是以「你看，人家日本／原版／正版多麼好」、「你比較一下就知道」、「同原文差天共地」的說話來回應。但永遠說不出哪兒是日本版較好而本地版本及不上的。或者有時，他們會以再扣帽子，來鞏固先前所扣的帽子，例如說「歌手沒國際水準」、「配音的像阿嬤」、「改作中文就是變成兒歌，侮辱原作」，但何謂「國際水準」，如何「像阿嬤」而不是其他人聽到的女孩聲，為何歌詞用較童真的角度去看就是「侮辱原作」，發言者仍無法解釋。有時我追問過這些黃金會員、VIP後的數天內，還未看到回覆，版主就已經鎖了帖，使任何人都不能再回應，我也無法再追問和討論。
這種發言，看似是「我有看過，不是逢中必反」，其實仍是逢中必反。因為他們心裏，仍然是未審先判。他們等待廣告或第一集播出，不是真的希望客觀看一遍，以公正的態度去評。他們只是《列子．說符》裏那個「疑鄰竊斧」的人：「人有亡斧者，意其鄰之子，視其行步，竊斧也；顏色，竊斧也；言語，竊斧也；動作態度，無為而不竊斧也。」然而，這個被他覺得是竊斧賊的人，卻從來沒偷過斧頭。
正因為他們一開始就戴着有色眼鏡，才覺得本地版本差，因此他們永遠無法具體解釋差的原因──感覺是主觀的，難以完全釋之以理的。
如果真的要客觀去評論本地版本的質素，就應放下個人的喜惡、放下日文「原版」，一開始時不對作品帶有偏見，然後以一套具體的方法去衡量本地版本的質素。例如以評詞來說，可以看它的文采修辭、通暢程度、起承轉合鋪排、協音押韻能力、與動畫的關係及抒發等，得出具體的評價。這些評價是有依據的，假若被問及為何這樣評論，評論者是能從作品中指出具體的地方及因由的。而其他人也可以看到這些因由合理與否。然後，如果要比較日文版的話，則用同一套標準，把日文版再審視、衡量一次，最後才將兩者的具體得失作個比併。
至於配音的評論，會評論的人一般都不用第一集的表現來作準。不論是哪個地方的配音員，在頭一兩集時，他們都未必能完全發揮對角色的演繹，尚要一些時間揣摩，大約數集後才會完全融入角色中，發揮得淋漓盡致。當然，以工作流程來說，日本比其他地方，在準備時間、監督的解說等方面，都會較充足。但對角色的發揮，道理仍是一樣的。人們評日本的配音時，要麼就「中毒」般逢哪個日本配音員必挺，要麼則多會以配音員的整體表現來評說。但對待中文版本時，卻不見得會這樣仔細審視。
此外，由於他們只是伺機去發佈他們的先入為主看法，常見到有不少心急的人，等到他們以為已成熟的機會，就把一連串對中文版的主觀厭惡，一次過發出來，結果造成把不相干的事串成一起，相提並論的情況。比如他們看到《俏皮劍俠小紅帽》這個譯名，雖然這名字確實有點八、九十年代的風味，與潮流有點兒脫節，但有人則藉機會大說「名字改得這麼核突，配音、翻譯又怎會好呢」之謬論。
能為作品定名的人，向來是該媒體公司裏較有地位、較有話事權的人，有些合約會規定代理商和原製作公司也有決定權。而翻譯者、配音員、填詞人、主唱者等，全都不是這些有權定名的人。如果這樣相提並論也能成理，那麼，我到某商場食坊的餃子店吃飯，發現它不合我口味，我就可以立即說該食坊內的咖喱屋、甜品屋與牛肉飯店，全都煮得差嗎？
逢中必反 與希魔屠猶太人無異
未播先罵也好，伺機狂罵也好，十數年間，戰場幾經地殼變動，由星網漫版，到叻科林，到數大聊事谷群立，到大型討論區，到電視台自由講，到專屬討論區，到匿名版，到個人部落格、網上日記，謾罵之聲仍湧如潮水，不減反增。雖然，看穿他們不理性的動漫迷也多了，但反智的聲浪越趨（貌似）壯大，影響力也似乎越來越強。
那麼，到底他們在有意無意間，要造成什麼影響？
「為什麼要全改掉它的原文？原文『初始的風呦，傳遞我的訊息』不知多好聽！」
「完全囧掉！！！把田村由香里還給我們！！！」
「明明原文是『童話槍手小紅帽』，為什麼要改？」
「播回日本版會棒得多」
「根本是電視台屁股癢，一開始就不應把原裝改掉！」
然則，這些動畫迷的願望，是要聽到唱起來像「鵝悶屎塊烙滴好耳童」般不協音《彩雲國物語》主題曲：「坐廁的風『jau3』全諦餓，敵順息息錫『sik4』食錫」嗎？（原來不只不協音，連字數都不夠）是要聽到不懂中文的田村由香里說中文嗎？當然不是！他們根本是不要中文版出現，沒有中文主題曲，甚至沒有中文配音，全部以日語播出，才符合他們的要求。
不過，字幕卻是不可少的，因為他們其實不懂得日文。不然的話，就不會很傻很天真地以為原文是「初始的風呦，傳遞我的訊息」，而不是「はじまりの風よ 届けメッセージ」；以為原名是「童話槍手小紅帽」而不是「おとぎ銃士赤ずきん」。然而這些字幕，務必直譯、硬譯、死譯，搬字過紙，是否看得明白、行文是否通順並不是重點，令他們覺得這「是」「原文」才是重點。
他們要的，甚至不是麗音雙語廣播，不是說「我喜歡日文，只是要一個選擇權，讓喜歡日文與喜歡中文的人，有自己的選擇，各得其所」。否則，那時電視台作新嘗試，全套《鋼之鍊金術師》都用雙語廣播時，他們便不會鬧得這麼兇，鬧到上報、上新聞，還聲言要發起遊行了。
他們要的，就是只可以有日文聲音的出現，不許有中文聲音。這才符合他們的言論和行為。
所以除上述的言論外，他們更會喊叫：
「我不要（某動畫角色）說中文！」
「（某動畫）為什麼要在香港電視台播放！」
「說／唱中文本身就是種破壞！」
「任何動畫迷都應反對，不然的就是出賣動畫！」
彼方的作品，帶着語言不同、文化差異，來到這兒，要有較好的傳播，就必須把這些語言、文化差異克服，使受眾（讀者、聽眾或觀眾）不會譯海迷途，不明白作品要說的意思。基於自己對語言上的主觀有色眼鏡，不許某種語言出現，毫無疑問，是在削弱、限制該作品的傳播機會，粉碎作品與某地大部份受眾的有效傳意途徑，損害該作品，也損害作者的利益。
說起來，此舉與宅人的一種陰暗面吻合。有些宅人只愛炫耀自己對動漫方面的「博學」，突顯自己是「專家」，而不是希望使動漫和社會有交流，對社會有觀照、有影響。把動漫作品受眾囿限於自己的一小群人，完全符合他們的期望。難怪御宅王（Otaking）岡田斗司夫大嚷「御宅已死」。
然而，他們因為自己的喜好，或個人的自私念頭，就去干預本地語言作品本來應得的理性評價，影響日後本地作品出生的機會，這是極度可怖的思維和行為。本地的譯製人員所做的，只是產下了本地語言版本的作品。不論質素如何，這行為也不會影響原文版本已存在的現實。逢中必反的人大叫「還我田村」、「還我『初始的風』」、「還我日文」，這種叫法是不負責任的。（只是對着反智的人，還能談什麼責任？）事實上，不論是合法途徑，還是所謂的邪道，他們都有大量方法去取得他們喜愛的原文版本。本地每一個譯製人員都不會也不能使原文版本消失。
不過，要是他們得逞了，電視台、漫畫商今後都依他們主張的事來做，那麼，本地語言版本就無法製作、無法誕生出來，未出世已夭亡。屆時喜歡本地語言的人，無法透過自己熟悉的語言去接觸作品，又有誰要喊真的「還我中文版動畫」、「還我中文版歌曲」？進一步來說，本地觀眾甚至會因此而放棄接觸該作品。即使仍然接觸，作品也無法把訊息有效地傳遞給受眾。結果，對作者、作品、受眾來說，這是三輸的局面。
更何況，那群反智的人之言論、行動，是要令本地語言──他們不喜歡的語言，在動漫作品裏消失。這與納粹的希魔希特拉，用種種言論、行動，去令猶太族人──他不喜歡的種族，在國土上消失，有何異哉？也許「語言屠殺」不及「種族屠殺」般厲害──種族屠殺會看見有形的、會流出血泊的死屍；語言屠殺中，死屍則是無形的、不會流出血液的。但邏輯上、思考方式上，有什麼不同？
我，小狼，只是一個很卑微的人，相信人類有向善之心，相信人文價值，相信人類不同文化的應有空間。明白袖手旁觀、默不作聲之禍害。又剛好，喜歡動漫畫。看到這種與人文價值、與人類多元文明發展背道而馳，卻是動漫迷間司空見慣的主流勢力霸權，在下實在不能裝作沒有事。我嘗試辯之以理，希望讓這些人，回到有理的討論中；我嘗試身體力行，撰寫仔細的動漫詞評，填寫同人詞，為詞評及歌詞應怎樣寫作示範。多年來，愚公移山，力有不逮，不但影響極微，甚至成為那些不想見到中文版本出現的人，所憎恨、針對的目標。的確，世事往往是諷刺的，人生也愛跟人生觀開玩笑。
別人的評論，有不少會以展望未來作結。這一篇呢？展望未來，仍是灰暗。這種納粹式思想，仍是動漫迷間的主流霸權。對個別的人說之以理，沒問題；但要改變整個主流，妄想也。只是，相比起什麼也不做，眼睜睜看着全網動迷一片紅，這道理還是不說不得，不得不說。
註1：有人堅持日本配音員應用「聲優」一詞來稱呼。但除了說的語言及工作地域不同、偶像造星化的程度不同、被社會重視的程度不同外，他們與其他地域的配音員，有什麼本質上的不同？
** 此文章屬於香港動漫研究所期刊第八期 (二零零八年四月)，有關版權授權請參考版權聲明頁。**
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